Quién debería ganar los Óscar 2023 ¡Nuestras predicciones!

• Top Gun: Maverick
• Women Talking (Ellas hablan)
• Everything Everywhere All at Once (Todo En Todas Partes al Mismo Tiempo)
• The Banshees of Inisherin (Los espíritus de la isla)
• Triangle of Sadness (Triangulo de Tristeza)
• The Fabelmans (Los Fabelman)
• Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente)
• Avatar: The Way of Water (Avatar: El Camino del Agua)
• Elvis
• Tár

Tár es una obra compleja que retrata la vida de un personaje con estatus y poder, nos muestra como esta persona abusa de otros haciendo uso de este privilegio. Es interesante como el director Todd Field nos construye una hermosa escultura perfecta para luego ver como se derrumba drásticamente. Es una película que tiene un ritmo bastante lento, se toma su tiempo para desglosar cada capa del personaje principal, transitando de un drama denso a un terror psicológico, con escenas extrañas pero necesarias para adentrarte en la película.

Los diálogos sofisticados sobre la música clásica son sumamente espectaculares, son bastante estructurados y pueden ser un poco odiosos, pero son necesarios para comprender la naturaleza del personaje. Es una película reflexiva y compleja que te deja con muchos dilemas, tiene todo para ganar en esta categoría.

Todo En Todas Partes al Mismo Tiempo tiene una gran complejidad en su desarrollo, secuencias y coreografías increíbles. Es una película que trata de romantizar el humor negro con un sin fin de «sin sentidos» que se integran muy bien rumbo al mensaje final: el amor familiar, la relación de una madre y su hija que se rompe a tal punto de crear un multiverso en destrucción. Ya ganó el Critics Choice a mejor película, sin embargo pienso que no tiene tantos matices ni temas profundos como Tár, aun así pueden sorprendernos.

Todas las nominadas resaltan en diferentes aspectos y me sorprende que «Babylon» no esté nominada a Mejor Película. Es una tragicomedia que nos trae una visión de todo el esplendor de Hollywood en los años 20, toda la «magia» del cine mudo y como este cambio radicalmente con la llegada del sonido. Hace un intento de mostrar el lado oscuro de la industria que quizá a muchos no les guste ver y les resulte un poco exagerado. Con una fotografía y unos ritmos interesantes, Damien Chazelle quiso homenajear y mostrar su amor por el cine con esta película. Entiendo que puede que se le haya salido poco de las manos, pero aun así no entiendo por qué está ausente en esta categoría.

• «The Banshees of Inisherin» (Los espíritus de la isla) Martin McDonagh
• «Everything Everywhere All at Once»(Todo En Todas Partes al Mismo Tiempo) Daniel Kwan y Daniel Scheinert
• «The Fabelmans» (Los Fabelmans) Steven Spielberg
• «Tár» Todd Field
• «Triangle of Sadness» (Triangulo de Tristeza) Ruben Östlund

Daniel Kwan y Daniel Scheinert (Los Daniels) se merecen este premio, hicieron una película increíble que muy pocos directores se atreverían a hacer, les funcionó. En una pequeña revisión a la filmografía de estos directores, se puede ver que les encanta experimentar con el humor negro, hacer de este una poesía que busca transmitir con imágenes ridículas un mensaje reflexivo. Eso es exactamente lo que hicieron en «Todo En Todas Partes al Mismo Tiempo» además de manejar unos ritmos perfectos para que no te de tiempo de asimilar lo absurdo y permanezcas interesado al lo largo de la película.

Creo que son unos directores excelentes y comprometidos, en mi opinión ellos van a ganar en esta categoría.

Existe el rumor de que este año la Academia le otorgará este premio a Steven Spielberg por «Los Fabelmans», una forma de homenajearlo por todo lo que ha aportado a la industria del cine. Es una película interesante, prácticamente es una biopic de el mismo Spielberg, que nos muestra de una forma muy personal el nacimiento de su pasión por el cine y como se convirtió en el cineasta que es hoy.

En esta película Spielberg nos deja ver su lado vulnerable, al mostrarnos cómo le afectó el divorcio de sus padres y nos transmite ese sentimiento de tristeza a través de imágenes y recreaciones, que a veces no sabemos si son parte del recuerdo o de la imaginación del director.

El cine de Steven Spielberg no es para todos, no siento que sea la mejor película de este director, es mi opinión personal. Pero Si lo vemos desde un punto de vista en el que la Academia quiera homenajearlo, bueno, es comprensible, pero no es el mejor trabajo del director y tampoco es el mejor en esta categoría.

• Austin Butler por «Elvis»
• Colin Farrell por «The Banshees of Inisherin»
• Brendan Fraser por «The Whale»
• Paul Mescal por «Aftersun»
• Bill Nighy por «Living»

Cuando anunciaron que Austin Butler iba a interpretar al mismísimo Elvis Presley me sorprendió. Después de verlo por años en las series de Nickelodeon para mí fue difícil imaginarlo en este papel, pero demostró que ha estudiado y crecido como actor, es sorprendente ver el nivel de compromiso que tuvo con este personaje. Preparó su voz, estudió cada detalle, cada movimiento del Rey del Rock and Roll, te sumerges completamente en la película con su interpretación.

Por otra parte Brendan Fraser interpreta a Charlie, un hombre que sufre de obesidad mórbida, no se ve fácil actuar cuando llevas un montón de prostéticos para verte obeso. Brendan se identificó tanto con el personaje que transmite cada emoción a un nivel interpretativo que nunca había visto en el actor, con este papel retoma su carrera y comienza una nueva faceta en la gran pantalla. Espero de verdad que este trabajo sea premiado por la Academia.

• Brendan Gleeson en «The Banshees of Inisherin» (Los espíritus de la isla)
• Brian Tyree Henry en «Causeway»
• Judd Hirsch en «The Fabelmans» (Los Fabelmans)
• Barry Keoghan en «The Banshees of Inisherin» (Los espíritus de la isla)
• Ke Huy Quan en «Everything Everywhere All at Once» (Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo)

Ke Huy Quan tenía 20 años sin actuar, regresó a la gran pantalla con esta increíble película demostrando que puede interpretar a varias versiones del mismo personaje, convirtiéndose en un actor multifacético dentro del complejo y ridículo universo de «Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo».

Interpreta un personaje complicado, un hombre que ama a su esposa pero que esta harto de ser ignorado en las decisiones importantes y de no tener voz ni voto en su propia casa, es un hombre simple y amoroso que solo quiere un poco de reconocimiento. Interpreta también las versiones multiversales del mismo personaje, algunas absurdas y otras algo profundas.

Lo que destaca de su interpretación es su dominio de la comedia, el drama y como las complementa con las artes marciales. No tengo dudas de que en esta categoría será el ganador.

• Cate Blanchett en «Tár»
• Ana de Armas en «Blonde»
• Andrea Riseborough en «To Leslie»
• Michelle Williams en «The Fabelmans» (Los Fabelmans)
• Michelle Yeoh en «Everything Everywhere All at Once» (Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo)

Cate Blanchett interpreta a Lydia Tár, una directora de orquesta que se maneja en la alta esfera de la música clásica. Es una persona que tiene privilegios, dinero, cosas que le dan en cierta forma poder.

Blanchett con su interpretación logra opacar algunos fallos dentro de la película y hacerlos llevaderos, llegando incluso a estar por encima de la misma.

En este personaje el director retrata el poder y su naturaleza destructiva. Pasamos de verla segura de si misma, con autoridad, con el control total de su vida, a verla con miedo e indefensa mientras lo pierde todo. La carga emocional dentro de esta película es muy densa y Cate Blanchett logra manejarla bastante bien, es muy probable que se lleve la estatuilla.

Sin embargo a la Academia le gusta sorprendernos, Andrea Riseborough en «To Leslie», interpreta un personaje basado en la vida real, una mujer que gana la lotería y gasta todo ese dinero en drogas, alcohol y otros excesos, quedando prácticamente indigente. Ver la transformación del personaje a lo largo de esta película es bastante difícil, lo odias, lo repudias, pero lo entiendes. Es una muy buena interpretación y podría ganar.

«La redención no llega del todo, pero sí la paz«

Los invito a leer este artículo de opinión por Aglaia Berlutti para El Nacional
To Leslie, el dolor de todos los días

• Angela Bassett en «Black Panther: Wakanda Forever» (Pantera Negra: Wakanda Por Siempre)
• Hong Chau en «The Whale» (La Ballena)
• Kerry Condon en «The Banshees of Inisherin» (Los Espíritus de la Isla)
• Jamie Lee Curtis en «Everything Everywhere All at Once» (Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo)
• Stephanie Hsu en «Everything Everywhere All at Once» (Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo)

Honestamente no entiendo por qué no está nominada ninguna actriz de «Women Talking», o por qué no está nominada Allison Janney por «To Leslie». Aquí no hay mucho que analizar y espero de verdad equivocarme, pero viendo la temporada de premios no es difícil suponer que va a ganar Angela Bassett, no creo que sea mala actriz, porque realmente no lo es, pero en este papel no resalta y tampoco nos da la mejor interpretación.

A nivel interpretativo me parece que Jamie Lee Curtis destaca en esta categoría, le crees todo en «Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo», da miedo, te hace reflexionar, es absurdamente ridículo el personaje, pero influye tanto en la estructura de la película y Jamie Lee le da su toque de experiencia dejándonos una interpretación fantástica.

• «Guillermo del Toro’s Pinocchio» Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar and Alex Bulkley.
• «Marcel the Shell with Shoes On» Dean Fleischer Camp, Elisabeth Holm, Andrew Goldman, Caroline Kaplan and Paul Mezey.
• «Puss in Boots: The Last Wish» (Gato con botas: el último deseo) Joel Crawford and Mark Swift.
• «The Sea Beast» Chris Williams and Jed Schlanger.
• «Turning Red» Domee Shi and Lindsey Collins.

Dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson (Si leen su biografía sabrán que Mark es experto en Stop Motion) Pinocchio, una obra visualmente hermosa. No tiene competencia este año, si bien las otras nominadas dejan un mensaje fuerte, no lo siento tan autentico y profundo como el de esta película.

Tiene todo el estilo y la estética de Guillermo del Toro, junto con la fotografía de Frank Passingham (Director de fotografía de películas como: «Pollitos en Fuga», «Kubo y la búsqueda del samurái») fueron un acierto para este proyecto, lo hace autentico y personal.

Once años le tomó a esta película ver la luz, ha sido la favorita en esta temporada de premios y no dudo para nada vaya a ganar el Óscar.

• «All Quiet on the Western Front» (Sin novedad en el frente) James Friend
• «Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths» (falsa crónica de unas cuantas verdades) Darius Khondji
• «Elvis» Mandy Walker
• «Empire of Light» (El imperio de la luz) Roger Deakins
• «Tár» Florian Hoffmeister

En esta categoría fue difícil decidir, todas las nominadas tiene fotografías hermosas y únicas. Pero es verdad que inevitablemente unas resaltan más que otras, para mi, hay una fotografía que resalta entre todas las nominadas y es la de «Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades» de Alejandro G. Iñárritu la fotografía estuvo a cargo de Darius Khondji y es una locura.

Esta película es odiosa, pesada, carece de estructuras y es bastante superficial, podría decir que es dadaísta.

En esta cinta cambiamos de momentos reales a oníricos y se hace de formas surreales, acompañado de distintas paletas de colores, cada momento tiene una diferente (esto se debe a que el director quería que cada atmósfera contara una historia distinta) esta fotografía te sumerge totalmente en la cinta con un efecto gran angular muy bien logrado, gracias a las cámara y los lentes utilizados.

Cámaras Utilizadas:
Arri Aleza65
Panavision 65 Vntage

Lentes Utilizados:
Tribe 7 Blacwung7
Canon FD-L Lenses

Este tipo de efecto si no se maneja adecuadamente puede llegar a cansar la vista del espectador, en Bardo se utiliza durante toda la película (2:30 horas), la intención es emular la visión humana para adentrarnos en la historia, que ya por sí misma carece de una estructura argumental. Sin embargo el director usa este efecto para que nos concentremos en los detalles que para él son importantes.

En mi opinión, si hablamos de mejor fotografía, esta es la ganadora.

• «Babylon» Mary Zophres
• «Black Panther: Wakanda Forever» Ruth Carter
• «Elvis» Catherine Martin
• «Everything Everywhere All at Once» Shirley Kurata
• «Mrs. Harris Goes to Paris» Jenny Beavan

Recrear momentos icónicos, traer a la pantalla a los años 20, los 50 y que de alguna forma no se vea ridículo o fuera de lugar, no sería posible sin el equipo de diseño de vestuario. El vestuario ayuda al actor a meterse en el personaje y mostrarle al publico parte de la personalidad del mismo, en esta categoría Catherine Martin se destaca por mucho en el vestuario de Elvis, recrear cada detalle de sus extravagantes atuendos y modernizarlos, en cierta manera, para que se vieran bien en Austin Butler.

No olvidemos que Elvis Presley en su momento fue un icono de la moda, modernizar su vestuario sin perder esa esencia es un trabajo excepcional.

El trabajo de Mary Zophres en Babylon es fantástico, fueron 7.000 vestuarios los que se usaron en la película, entre los extras y 150 actores con diálogos, trajes de distintos tipos y clases. Todos lucen baste bien y van acorde con las personalidad de cada personaje y al glamour de los años 20.

Sin embargo pienso que el trabajo de Catherine Martin en Elvis tiene más detalle y un estudio de materiales más profundo.

• «All Quiet on the Western Front» Heike Merker y Linda Eisenhamerová
• «The Batman» Naomi Donne, Mike Marino y Mike Fontaine
• «Black Panther: Wakanda Forever» Camille Friend y Joel Harlow
• «Elvis» Mark Coulier, Jason Baird y Aldo Signoretti
• «The Whale» Adrien Morot, Judy Chin y Anne Marie Bradley

Mark Coulier, Jason Baird y Aldo Signoretti van a ganar el Óscar en esta categoría por «Elvis». Austin Butler hizo un gran trabajo dándole vida a Elvis Presley en esta película, pero el maquillaje, los peinados y los prostéticos ayudaron muchísimo con el aspecto del actor, no es un secreto para nadie que no se parece nada físicamente a Elvis.

El maquillaje y los prostéticos utilizados en Tom Hanks son fantásticos, no lo reconoces, en general todo el elenco luce muy bien con esta reinterpretación de los años 50. Un excelente trabajo y espero que la Academia lo premie.

• «All Quiet on the Western Front» Alemania
• «Argentina, 1985» Argentina
• «Close» Bélgica
• «EO» Polonía
• «The Quiet Girl» Irlanda

No tengo duda de que «Argentina, 1985» va a ganar este Óscar. Es una película política, histórica, dramática, que narra un hecho importante no solo en la historia Argentina, si no en todo el mundo. Nunca antes en un país había sometido a los responsables de una dictadura a un juicio civil.

Tomando como protagonistas al fiscal del estado que encabezó el juicio (interpretado por Ricardo Darín) y a su equipo de abogados, vemos como se desarrolla la película en un ejercicio de memoria histórica, trae a la mesa los miedos de la actualidad (Latinoamérica) y nos muestra que es posible encararlos.

Es una película maravillosa, véanla esta en Prime video.

• Diseño de producción de «All Quiet on the Western Front» : Christian M. Goldbeck; Decoración del set: Ernestine Hipper
• Diseño de producción de «Avatar: The Way of Water» : Dylan Cole y Ben Procter; Decoración del set: Vanessa Cole
• «Babylon» Diseño de Producción: Florencia Martin; Decoración escenográfica: Anthony Carlino
• Diseño de producción de «Elvis» : Catherine Martin y Karen Murphy; Decoración del set: Bev Dunn
• Diseño de producción de «The Fabelmans» : Rick Carter; Decoración del set: Karen O’Hara

El diseño de producción de Babylon es el más complejo en esta categoría. Las reconstrucciones de sets de grabación, calles, cines, mansiones y todo con el glamour y el estilo de los años 20 lucen increíbles, espero honestamente que la Academia premie a este equipo de diseño de producción y decoración escenográfica.

Debo mencionar que el equipo «All Quiet on the Western Front» o «Sin Novedad en el Frente» recrea escenarios bélicos muy acorde con el estilo de la película, de verdad lucen muy auténticos, a pesar de que tuvieron problemas con el clima, supieron maniobrar esta situación a su favor.

Aun así pienso que la estética y los detalles de Babylon harán que este equipo se lleve la estatuilla dorada.

• » All Quiet on the Western Front» Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank y Kamil Jafar
• «Avatar: El camino del agua» Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett
• «Batman» Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands y Dominic Tuohy
• «Pantera Negra: Wakanda para siempre» Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R. Christopher White y Dan Sudick
• «Top Gun: Maverick» Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson y Scott R. Fisher

La película que va a ganar en esta categoría es «Avatar: El camino del agua». La favorita en esta temporada de premios, once años le tomó a James Cameron terminarla.

En un comienzo estuvo pensado lanzarla en cines debutando con la tecnología 4D, lamentablemente estos planes fueron frustrados por la compra de La 20th Century Fox por Disney, ahora esa tecnología es exclusiva de Walt Disney World. Sin embargo en 3D los efectos bajo el agua de James Cameron lucen muy bien y hacen a esta película única.

Es una película para ver en el cine en 3D, el director quiere que te concentres en las criaturas y personajes que diseñó, en los efectos visuales, que te deleites con este universo que creó, si no la ves en 3D, puede llegar a ser bastante aburrida.