Dune Parte Dos: Una odisea visual impresionante, pero con una narrativa que se hunde lentamente en la arena

Desplegar Ficha Técnica

Título original: Dune: Part Two
Año: 2024
Duración: 166 min.
País: Estados Unidos
Director: Denis Villeneuve
Guionistas: Denis Villeneuve, Jon Spaihts, basado en la novela de Frank Herbert
Distribuidor: Warner Bros.
Compañías productoras: Warner Bros. Legendary Pictures
Reparto: Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh
Productores: Mary Parent, Cale Boyter, Patrick McCormick, Tanya Lapointe, Denis Villeneuve.
Productores ejecutivos: Joshua Grode, Jon Spaihts, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Richard P. Rubinstein, John Harrison
Director de fotografía: Greig Fraser
Diseñador de producción: Patrice Vermette
Diseñadora de vestuario: Jacqueline West
Música: Hans Zimmer
Directora de casting: Francine Maisler

La arena de Arrakis sigue siendo el escenario principal en «Dune: Parte Dos», la segunda entrega de la ambiciosa adaptación de Denis Villeneuve de la icónica saga de Frank Herbert. Desde los vastos paisajes desérticos hasta las intrincadas ciudades subterráneas de los Fremen, cada fotograma está imbuido de una riqueza visual que cautiva al espectador y lo sumerge por completo en el universo de Dune.

La fotografía de Greig Fraser es una maravilla

Capturando la vastedad y la aridez del desierto de Arrakis con una paleta de colores que va desde los tonos cálidos y dorados de las dunas hasta los tonos oscuros y sombríos de las cavernas subterráneas. Los tonos terrosos y la luz deslumbrante resaltan la aridez y la vastedad del desierto de Arrakis, mientras que los contrastes entre luces y sombras agregan profundidad y textura en cada imagen.

Cada escena está cuidadosamente compuesta, con una atención meticulosa a los detalles que hace que el mundo de «Dune» cobre vida de manera impresionante en la gran pantalla. Además, la cinematografía aprovecha al máximo los impresionantes paisajes naturales, utilizando ángulos de cámara innovadores y movimientos fluidos con el propósito de sumergir al espectador en este mundo. Los efectos visuales complementan esta experiencia, creando paisajes surrealistas que añaden un toque de magia y misterio a la narrativa.

La escenografía es igualmente impresionante, con sets que recrean fielmente los intrincados diseños de la novela de Herbert. Desde los palacios opulentos de la nobleza hasta las humildes moradas de los Fremen, cada ubicación está ricamente detallada y ofrece una visión única de este universo.

Los trajes y efectos visuales son aspectos destacados

El diseño de vestuario creado por Jacqueline West es simplemente asombroso. Ella logra capturar de manera magistral la estética futurista y tribal de Arrakis, transportándonos a este fascinante mundo. Los trajes elaborados son una verdadera obra de arte, y nos permiten sumergirnos por completo en la cultura y el clima extremo de este planeta distópico.

Cada detalle de los trajes refleja de manera vívida la riqueza y la complejidad de la cultura de Arrakis. Desde los patrones intrincados hasta los materiales exóticos, todo contribuye a crear una experiencia visualmente impactante.

Pero no solo el vestuario es impresionante, los efectos visuales también merecen un reconocimiento especial. Las escenas que nos presentan a los temibles gusanos de arena de Arrakis. Estos monstruos gigantes son tan realistas y aterradores que te hacen sentir como si estuvieras dentro de la cinta, enfrentándote a ellos. Los efectos visuales de esta película son impecables.

Sin embargo, más allá de los efectos especiales digitales, los efectos prácticos juegan un papel crucial en la creación de un universo visualmente impactante y realista. Un ejemplo notable es el increíble traje utilizado por Stellan Skarsgård para interpretar al Barón Vladimir Harkonnen. Este traje está diseñado para hacer que el personaje parezca extremadamente obeso, y es una verdadera obra de arte en términos de diseño y caracterización. Está hecho de capas de material acolchado y tiene estructuras internas, además de utilizar técnicas de maquillaje y prótesis. Todo esto logra transformar al actor en una figura grotesca y monstruosa.

Este impresionante ejemplo de efectos prácticos demuestra el compromiso de la película con la autenticidad y la inmersión en su mundo ficticio. Es como si el traje fuera una herramienta mágica que convierte a Stellan Skarsgård en el Barón Harkonnen, transportándonos a un mundo donde los personajes cobran vida de manera sorprendente.

Una historia que se desarrolla muy despacio y a veces se siente como caminar en la arena

Aunque la película establece una base sólida para su épica historia, la trama avanza a un ritmo lento que puede resultar aburrido para algunos amantes del cine. Además, los personajes secundarios no están suficientemente desarrollados y la exploración de temas más complejos se queda en la superficie, lo que puede dejar a los espectadores con sentimientos encontrados después de ver la película.

Curiosidades

1. Filmación en el desierto: El equipo de producción se enfrentó a desafíos monumentales al filmar en el desierto, desde temperaturas extremas hasta tormentas de arena, lo que realzó la autenticidad de las escenas en exteriores.
2. Animales reales: La inclusión de animales reales, como camellos y caballos, añadió un nivel adicional de realismo a las escenas del desierto y de batalla.
3. Efectos prácticos: La utilización de efectos prácticos, como modelos a escala real y animatronics, contribuyó a la creación de criaturas como los imponentes gusanos de arena, dotándolos de una presencia tangible en pantalla.
4. Diseño de trajes: Los trajes fueron meticulosamente diseñados para reflejar la cultura y el estilo de vida de cada grupo, desde los holgados atuendos de los Fremen hasta la opulenta vestimenta de los Harkonnen.
5. Idioma: Se creó un idioma específico para los Fremen, basado en influencias del árabe, hebreo e inuktitut, agregando profundidad y autenticidad al universo de la película.
6. Secreto de producción: La producción se mantuvo en gran secreto, con medidas estrictas para evitar filtraciones, lo que aumentó la intriga en torno a la película.
7. Música de Hans Zimmer: La banda sonora, compuesta por Hans Zimmer, fue grabada con una gran orquesta y un coro, agregando una dimensión épica a la experiencia auditiva de la película.
8. Retrasos por la pandemia: El estreno se retrasó debido a la pandemia de COVID-19, lo que generó aún más anticipación entre los fanáticos.
9. Recepción crítica: A pesar de los retrasos, la película ha sido aclamada por la crítica, elogiando la dirección de Villeneuve, las actuaciones, los efectos visuales y la música, consolidando su posición como una de las películas más esperadas del año.

A pesar de estos desafíos, «Dune: Parte Dos» se destaca como una experiencia cinematográfica impresionante que seguramente cautivará a los aficionados de la ciencia ficción. La magistral dirección de Villeneuve, las sólidas interpretaciones del elenco principal y el impecable trabajo de caracterización aseguran que la película sea una digna continuación de su predecesora. Además, el elenco no pasa desapercibido, la mayoría destaca por su entrega y habilidad para dar vida a los complejos personajes de la saga. Aunque su narrativa lenta puede no ser del agrado de todos, aquellos que estén dispuestos a disfrutar de una experiencia visual deslumbrante, sin duda no se decepcionaran con esta épica aventura en el inhóspito desierto de Arrakis.

Andrea Miranda

¡Hola! Soy una ingeniero en Diseño Industrial de Venezuela, con una gran pasión por el cine y diversos temas sociales contemporáneos. Escribo para La Ventana Rota.