En el vasto universo del cine, pocas veces nos encontramos con obras que desafían tanto nuestras percepciones y convenciones como lo hace «Poor Things», la última creación del renombrado director griego Yorgos Lanthimos.
Esta comedia negra de época, salpicada de tintes de ciencia ficción, emerge como una odisea surrealista y fascinante que no deja a nadie indiferente. Desde su exuberante despliegue visual hasta las profundidades de sus interpretaciones, «Poor Things» nos invita a sumergirnos en un mundo donde la realidad se entrelaza con la fantasía de una manera inolvidable.
En este análisis detallado, exploraremos los elementos clave que hacen de esta película una experiencia cinematográfica única e inolvidable. Desde la meticulosa escenografía y fotografía hasta las interpretaciones magistrales del elenco, acompañados por las curiosidades que rodean su creación, desentrañaremos los misterios y las contradicciones que subyacen en el corazón de «Poor Things».
Escenografía y Fotografía
La escenografía y la fotografía en «Poor Things» son elementos destacados que contribuyen a la atmósfera surrealista y envolvente de la película. La ambientación meticulosa en la Inglaterra victoriana y los decorados detallados, desde la casa del Dr. Godwin hasta los burdeles de Londres, dan vida al mundo de la historia. La fotografía, a cargo de Robbie Ryan, es cruda y naturalista, creando un contraste con la extravagancia de la trama.
En cuanto a la cinematografía, se utilizaron cámaras Arri Alexa LF para capturar las imágenes con una alta calidad. Las tomas varían desde planos fijos largos hasta movimientos de cámara lentos, que contribuyen a crear una sensación de desorientación y extrañeza, reflejando la temática surrealista de la película.
Me recuerda un poco a la película «Bardo» de Alejandro González Iñárritu, en cuanto a las técnicas visuales que indican el surrealismo en la pantalla, tanto «Poor Things» como «Bardo» comparten una estética que busca transmitir elementos surreales o surrealistas. Aunque puedan haber diferencias en la elección de cámaras y técnicas específicas, ambas películas utilizan recursos visuales para crear una atmósfera que desafía la percepción tradicional y sumerge al espectador en un mundo de fantasía y metáfora. La cinematografía en ambas obras implementa movimientos de cámara inusuales, planos poco convencionales y una paleta de colores que contribuyen a esta sensación de irrealidad y profundidad temática.
Los Colores
En «Poor Things», la paleta de colores desempeña un papel fundamental en la construcción de la atmósfera visual de la película. Los colores utilizados, como el rojo, el verde y el azul, están seleccionados específicamente por su capacidad comprobada para evocar emociones y transmitir significados sutiles.
La combinación de estos colores en la cinematografía de la película crea una experiencia visualmente impactante y contribuye a profundizar en los temas y el tono de la historia. La paleta de colores vibrantes y contrastantes refleja la complejidad de los personajes y los dilemas morales que enfrentan a lo largo de la película, añadiendo una capa adicional de profundidad a la narrativa.
Un vestuario digno
En «Poor Things», el vestuario deslumbra con su creatividad y detalle, contribuyendo significativamente a la atmósfera visual y al desarrollo de los personajes. Diseñado por Sandy Powell, reconocida por su brillantez en el mundo del vestuario cinematográfico, cada traje se convierte en una extensión de la personalidad y la historia de los personajes.
La mezcla de estilos y épocas, desde el victoriano al eduardiano y lo moderno, añade una capa de complejidad visual a la película. Los colores vibrantes y los estampados llamativos dan vida al mundo de «Poor Things», mientras que los detalles meticulosos reflejan la atención al detalle del equipo de diseño.
El vestuario de Bella, interpretada por Emma Stone, es especialmente notable. Sus vestidos coloridos y provocativos capturan la esencia de su personaje rebelde y libre, desafiando las convenciones sociales de la época victoriana.
Además, el vestuario de los demás personajes, desde el Dr. Godwin hasta los personajes secundarios, está cuidadosamente elaborado para reflejar su posición social, personalidad y estado emocional a lo largo de la historia.
Efectos visuales
La película presenta una gama impresionante de efectos prácticos que elevan su calidad visual y narrativa. Desde la transformación del icónico actor Willem Dafoe hasta la creación de animales híbridos, los efectos especiales desempeñan un papel crucial en la ambientación y la atmósfera de la película.
Willem Dafoe asume el papel del Dr. Godwin Baxter, un científico atormentado que experimenta con la vida y la muerte. Para este papel, Dafoe se sometió a un elaborado proceso de maquillaje y prótesis. Las prótesis, diseñadas con meticulosidad, incluyen una cicatriz prominente en la cabeza que simboliza las consecuencias de sus experimentos, así como ojos de diferentes colores y manos deformadas que enfatizan su desequilibrio mental y físico.
Los efectos especiales también dan vida a los animales híbridos, criaturas fantásticas creadas por el Dr. Godwin Baxter. Con una combinación de CGI, animatrónica y efectos prácticos, los artistas de efectos especiales dan forma a estas criaturas, dotándolas de una presencia inquietante y realista en la pantalla.
El uso de prótesis y efectos especiales en «Poor Things» no solo sirve para impresionar visualmente, sino que también enriquece la narrativa y la caracterización de los personajes. La meticulosa atención al detalle y el compromiso con la autenticidad contribuyen a hacer de la película una experiencia cinematográfica inolvidable y cautivadora.
En esta película se empleo el uso de StageCraft (un sistema de producción virtual que utiliza una pantalla LED gigante para crear un fondo envolvente y fotorrealista) que ayudó a crear una película visualmente impresionante y única. La tecnología permitió al equipo a dar vida a su visión de una manera que no habría sido posible con las técnicas tradicionales de filmación.
Brillantes interpretaciones
En «Poor Things», los actores desempeñan un papel fundamental en la entrega de una narrativa rica y compleja, y la interpretación de Emma Stone destaca especialmente en el reparto.
Emma Stone, en el papel de Bella Baxter, ofrece una actuación memorable y multifacética. Su interpretación captura la esencia de un personaje complejo que navega entre la inocencia y la curiosidad infantil, y la sensualidad y la ferocidad propias de una mujer adulta. Stone logra transmitir la evolución emocional y psicológica de Bella de manera convincente, desde su ingenuidad inicial hasta su descubrimiento del mundo y su propia identidad. Su actuación es tanto divertida como conmovedora, llevando al espectador a través de un viaje emocional que refleja la complejidad del personaje.
El resto del elenco también brilla en sus respectivos roles. Actores como Mark Ruffalo, Willem Dafoe y Ramy Youssef ofrecen interpretaciones sólidas que complementan la actuación de Stone y contribuyen a la riqueza del mundo cinematográfico creado por el director.
Curiosidades:
- «Poor Things» se basa en la novela homónima de Alasdair Gray, publicada en 1992, lo que añade una capa de profundidad literaria a la película.
- El guion fue escrito por Tony McNamara, conocido por su colaboración en proyectos cinematográficos de gran renombre.
- El rodaje de la película tuvo lugar en Irlanda y Reino Unido, lo que proporcionó escenarios auténticos y atmosféricos para la historia.
- A pesar de los desafíos que enfrentó debido a la pandemia de COVID-19, el equipo de producción logró llevar a cabo el rodaje y completar la película con éxito.
- La película ha sido nominada a varios premios, incluyendo los Ocars y los Globo de Oro, donde se llevo dos estatuillas, lo que destaca su reconocimiento en la comunidad cinematográfica.
«Poor Things» es una obra cinematográfica que desafía las convenciones narrativas y visuales, ofreciendo una experiencia única y cautivadora para el espectador. Desde su base literaria hasta su realización en la pantalla grande, la película destaca por su originalidad y profundidad temática.
Con un elenco estelar y una dirección magistral, la película se eleva más allá de sus aspectos técnicos para explorar temas complejos como la identidad, la libertad y la moralidad. La interpretación destacada de Emma Stone y el sólido trabajo del elenco en su conjunto añaden capas de complejidad y emoción a la historia, haciéndola verdaderamente inolvidable.
¡Hola! Soy una ingeniero en Diseño Industrial de Venezuela, con una gran pasión por el cine y diversos temas sociales contemporáneos. Escribo para La Ventana Rota.